Derechos de las obras de arte

1 La obra de arte tiene derecho a la vida
2 La obra de arte tiene derecho a la muerte
3 La obra de arte tiene derecho al asesinato
4 La obra de arte tiene derecho a no ser destruida
5 La obra de arte tiene derecho a no ser de una persona
6 La obra de arte tiene derecho a no ser de nadie
7 La obra de arte tiene derecho a ser de todos
8 La obra de arte tiene derecho a no permanecer encerrada en un museo
9 La obra de arte tiene el derecho de no ser idolatrada
10 La obra de arte tiene derecho a que opinen sobre de ella
11 La obra de arte tiene derecho a ser entendida y escuchada
12 La obra de arte tiene derecho a ser mal arte
13 La obra de arte tiene derecho a ser espiritual
14 La obra de arte tiene derecho a ser original
15 La obra de arte tiene derecho a ser conocida o a pasar totalmente desapercibida
16 La obra de arte tiene derecho a opinar y decidir sobre el mundo que le rodea
17 La obra de arte tiene derecho a ser obra de arte si alguien así lo desea, aunque esto no garantiza su calidad como obra de arte.
18 La obra de arte tiene el derecho y la obligación de ser parte fundamental de la vida del ser humano.
19 La obra de arte tiene el derecho y el deber de ser objeto de originalidad y cambio
20 La obra de arte tiene derecho a tener derechos

¡Bienvenidos a mi primera entrada al blog!

Pretendo con éste blog que cualquiera pueda disfrutar de mi obra artística en general de forma totamente libre. Además, poco a poco iré comentando algunas ideas acerca del arte y de la creación artística, con todo lo que ello implica, como puede ser sociedad, cultura, historia... Espero que éste blog os guste y que os aporte algo, al menos eso deseo yo, ahora os dejaré con mi primera aportación teórica.

EL ARTE PICTÓRICO COMO ELEMENTO NATURAL

Creo en la obra artística como un elemento vivo y natural. Me parece profundamente estético cuando en una obra de arte desparece el elemento pictórico para dejar entrever otros elementos, aparece en la obra un elemento ancestral y mitológico. Éstas obras, aunque pueden estar hechas con elementos tan modernos como por ejemplo el látex, nos retornan a un mundo pasado, al recuerdo de las cavernas y de los mundos de nuestros ancestros. Cuando se pintaba con sangre y barro sobre la piedra húmeda de cuevas oscuras.

Así lo pienso y siguiendo dichas ideas he realizado ya varias obras que mediante técnicas diversas, siempre con el objetivo de que la importancia del pincel desapareciese frente a la fuerza ancestral de las texturas.

Normalmente suelo tratar éstas obras con un tratamiento a base de masilla especial, así hice por ejemplo con el cuadro que podemos ver mas arriba, conocido habitualmente como "el astronauta". De este modo elimino la textura y apariencia de lienzo, dándole una apariencia mas mineral, como la pared de una cueva, además la apariencia se vuelve mucho menos plana, apareciendo rugosidades e irregularidades. "El astronauta" además fué pintado con los dedos, en ningún momento usé el pincel, y posteriormente usé un raspado que le dió un aspecto mucho más irreal y natural, como si el paso del tiempo hubiera dejado entrever la pared de caliza que se escondía tras el cuadro.

Justo sobre estas líneas podemos observar un caso bastante radical en el cual la importancia de la pintura se vuelve mínima, creándose un entorno natural y radical, a la vez que minimalista. Se trata del cuadro "El río y la sal". Éste es un cuadro que refeja las dualidades de la vida y la muerte representados por la aridez mas absoluta de la sal (no obstante los campos de sal son algunos de los lugares mas baldíos de la tierra) y la vida que genera el río el agua es la representación clásica de la vida, lugar donde todo comenzó, caldo de cultivo de la vida más primigenia. Pues bien, en éste cuadro la sal es real, las capas de sal generan un espacio blanco y reluciente (reforzado por la pintura blanca que la recubre) ese brillo siniestro produce en nuestra mente como símbolos ancestrales de sequedad y aridez. La muerte blanca de sal es atravesada por la vida del río azul. El azul del río está pintado, pero es pintura sobre una capa anterior bastante gruesa de cola blanca aún húmeda, lo que crea un efecto irreal de movimiento. Así, éste cuadro se convierte en una parcela de realidad natural arrancada de un paisaje onírico de vida y muerte.




















En otros casos he mezclado materiales tradicionalmente incompatibles, como puede ser la mezcla de acrílicos, témperas y acuarelas para crear a conciencia efectos de desgaste y cuarteamiento. Así sucede en el cuadro que se observa arriba, llamado "terrible diablo" . En ésta obra, mediante complicados efectos logrados con finas pinceladas y grandes cantidades de pintura de colores ocres, negros y rojos, intenté conseguir que precisamente esa pincelada fuera invisible ante la fuerte contundencia de una pared de cueva, en la que un antepasado representara sus miedos en forma de diablo. La imágen de nuestro subconsciente que nos atemoriza como un ser de apariencia humanoide pero a la vez animal, el miedo a la maldad y la muerte.